ВЫСТАВКИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА В ЕВРОПЕ. 2-й сеЗОН
Курс в записи Екатерины Васильевой
12 000 Р.
Купить 12 000 Р.
- Форматвидео-лекции
- Уровеньпродвинутый
- Содержание8 лекций
- Доступбессрочно
О КУРСЕ
Курс представляет собой запись 8-ми лекций с детальным обзором выставок современного искусства, проходивших в Европе в 2024-м году.
КОМУ ПОДХОДИТ КУРС
Художникам и авторам перформативных практик, которые ищут вдохновение и ориентиры: знакомство с форматами европейских экспозиций и кураторскими подходами поможет по‑новому взглянуть на собственную работу и способы её презентации.
Арт‑менеджерам, сотрудникам галерей и культурных фондов: понимание трендов и логики крупных европейских выставок поможет точнее оценивать актуальность проектов, выстраивать партнёрства и формировать релевантные предложения для аудитории.
Коллекционерам и инвесторам в искусство: курс даст ориентиры по ключевым именам и тенденциям, поможет лучше понимать рыночную и художественную ценность работ, представленных на европейских площадках.
Кураторам и организаторам выставок на локальном уровне: курс позволит изучить успешные и спорные кейсы европейских институций, адаптировать эффективные форматы и избежать типичных ошибок при планировании собственных проектов.
Преподавателям и лекторам в сфере искусства, которым важно держать руку на пульсе: материалы курса можно использовать для обновления учебных программ, подготовки лекций и дискуссий о современном искусстве.
Студентам творческих и гуманитарных направлений (искусствоведение, культурология, дизайн, архитектура)—материал курса дополнит академическую базу актуальными примерами из текущей европейской выставочной повестки и покажет, как теории реализуются на практике.
Путешественникам, совмещающим поездки с культурной программой: курс поможет заранее отобрать значимые выставки и биеннале, выстроить маршрут по ключевым арт‑центрам Европы и глубже прочувствовать увиденное на месте.
Начинающим любителям искусства, которые хотят разобраться, что считается современным искусством.
Арт‑менеджерам, сотрудникам галерей и культурных фондов: понимание трендов и логики крупных европейских выставок поможет точнее оценивать актуальность проектов, выстраивать партнёрства и формировать релевантные предложения для аудитории.
Коллекционерам и инвесторам в искусство: курс даст ориентиры по ключевым именам и тенденциям, поможет лучше понимать рыночную и художественную ценность работ, представленных на европейских площадках.
Кураторам и организаторам выставок на локальном уровне: курс позволит изучить успешные и спорные кейсы европейских институций, адаптировать эффективные форматы и избежать типичных ошибок при планировании собственных проектов.
Преподавателям и лекторам в сфере искусства, которым важно держать руку на пульсе: материалы курса можно использовать для обновления учебных программ, подготовки лекций и дискуссий о современном искусстве.
Студентам творческих и гуманитарных направлений (искусствоведение, культурология, дизайн, архитектура)—материал курса дополнит академическую базу актуальными примерами из текущей европейской выставочной повестки и покажет, как теории реализуются на практике.
Путешественникам, совмещающим поездки с культурной программой: курс поможет заранее отобрать значимые выставки и биеннале, выстроить маршрут по ключевым арт‑центрам Европы и глубже прочувствовать увиденное на месте.
Начинающим любителям искусства, которые хотят разобраться, что считается современным искусством.
ЧЕМУ ВЫ НАУЧИТЕСЬ
Пройдя курс, вы научитесь ориентироваться в актуальной выставочной повестке Европы: разбираться в ключевых трендах современного искусства и понимать кураторские концепции крупных проектов; уверенно «читать» арт‑объекты разных форматов — от инсталляций до перформансов; выделять значимые биеннале и экспозиции, грамотно выстраивать культурные маршруты для поездок, а также анализировать выставки с опорой на современный арт‑контекст — и сможете делиться этими знаниями, будь то неформальные обсуждения, образовательные форматы или профессиональные задачи.
СОДЕРЖАНИЕ КУРСА
Ретроспектива Arte Povera в Париже: диалог между почти 250 работами.
В середине 1960-х годов определенное количество итальянских художников, в основном из Турина, Генуи, Болоньи, Милана и Рима, создали корпус работ, который является оригинальным, свободным, совершенно нетрадиционным и недогматичным, который расширил области живописи, скульптуры, рисунка и фотографии и создал первые «инсталляции» в истории искусства, а также перформансы и акции.
В середине 1960-х годов определенное количество итальянских художников, в основном из Турина, Генуи, Болоньи, Милана и Рима, создали корпус работ, который является оригинальным, свободным, совершенно нетрадиционным и недогматичным, который расширил области живописи, скульптуры, рисунка и фотографии и создал первые «инсталляции» в истории искусства, а также перформансы и акции.
1 часть — Групповая выставка "Атомный век". Художники подвергаются испытанию историей.
Музей современного искусства Парижа приглашает посетителей по-новому взглянуть на историю современности в XX веке через воображаемый мир атома. Выставка дает возможность исследовать художественные образы, возникшие в результате научного открытия атома и его применения, в частности, ядерной бомбы, разрушительные последствия которой изменили судьбу человечества.
2 часть — Обзор выставок: Персональная выставка Мириам Михинду в музее Токио в Париже. Персональная выставка Мар Арза в La Virreina Centre de la Imatgе в Барселоне и Регины Сильвейра. Совместная выставка Дженнифер Аллоры и Гильермо Кальсадильи в Бильбао.
Музей современного искусства Парижа приглашает посетителей по-новому взглянуть на историю современности в XX веке через воображаемый мир атома. Выставка дает возможность исследовать художественные образы, возникшие в результате научного открытия атома и его применения, в частности, ядерной бомбы, разрушительные последствия которой изменили судьбу человечества.
2 часть — Обзор выставок: Персональная выставка Мириам Михинду в музее Токио в Париже. Персональная выставка Мар Арза в La Virreina Centre de la Imatgе в Барселоне и Регины Сильвейра. Совместная выставка Дженнифер Аллоры и Гильермо Кальсадильи в Бильбао.
Manifesta 15 Barcelona Metropolitana, Европейская кочевая биеннале.
Темы этого года: Балансирование конфликтов, Лечение и уход и Воображение будущего.
+ краткий анализ двух предыдущих биеннале.
Темы этого года: Балансирование конфликтов, Лечение и уход и Воображение будущего.
+ краткий анализ двух предыдущих биеннале.
1 часть — Ярмарка Paris Photo 2024 — фотография через призму современного искусства: методы, материалы и концепции.
2 часть — Прочтение коллекций музеев современного искусства (Ричард Серра и другие).
2 часть — Прочтение коллекций музеев современного искусства (Ричард Серра и другие).
1 часть — Групповая выставка из коллекция MACBA (Барселона): Прелюдия. Поэтическое намерение.
Цель выставки — перевернуть драматургию музея, поместив произведение искусства в центр, чтобы мы могли обратиться к его воле, его энергии и его поэтическому замыслу . Взяв свое название из книги Глиссана, Poetic Intention можно понимать как упражнение по освобождению от институциональных рамок, предлагающее пространство для размышлений и критики, в котором «искусство», как концепция и опыт, представлено как порождающая и освобождающая сила.
2 часть — Персональная выставка Соледад Севилья "Ритмы, Сетки, Переменные" и Персональная выставка Града Киломба "Опера Черной Венере" в Мадриде.
Что дно океана скажет нам завтра, если сегодня его опустошат?
Цель выставки — перевернуть драматургию музея, поместив произведение искусства в центр, чтобы мы могли обратиться к его воле, его энергии и его поэтическому замыслу . Взяв свое название из книги Глиссана, Poetic Intention можно понимать как упражнение по освобождению от институциональных рамок, предлагающее пространство для размышлений и критики, в котором «искусство», как концепция и опыт, представлено как порождающая и освобождающая сила.
2 часть — Персональная выставка Соледад Севилья "Ритмы, Сетки, Переменные" и Персональная выставка Града Киломба "Опера Черной Венере" в Мадриде.
Что дно океана скажет нам завтра, если сегодня его опустошат?
1 часть — Ретроспектива Хильмы аф Клинт в музее Гуггенхайма в Бильбао и Групповая выставка "31 женщина". Выставка Пегги Гуггенхайм в Мадриде.
В 1943 году известная коллекционер произведений искусства Пегги Гуггенхайм организовала в своей нью-йоркской галерее «Искусство этого века», одну из первых выставок в США, на которой были представлены работы исключительно европейских и американских женщин, под названием «Выставка 31 женщины». Выставка была задумана Гуггенхайм в сотрудничестве с Марселем Дюшаном. "31 женщина": выставка Пегги Гуггенхайм представляет собой кураторскую подборку и переосмысление этой инициативы, включая всех художников, представленных в оригинальной выставке. С помощью этой выставки Фонд стремится не только почтить значительную роль Пегги Гуггенхайм как одной из выдающихся покровительниц и коллекционеров 20-го века, но и сместить повествование от рассмотрения этих женщин в первую очередь через их связи с мужчинами-художниками.
2 часть — Групповая выставка: "Перевернутая башня: Таро как форма и символ" в Мадриде и обзор работ фонда Жоана Миро в Барселоне.
В настоящей экспозиции основными мотивами выступают связь Миро с землей, его желание выйти за рамки классической живописи, стремление к анонимности, насилие военных конфликтов и желание эскапизма, поэзия и молчание, а также анти-живопись.
В 1943 году известная коллекционер произведений искусства Пегги Гуггенхайм организовала в своей нью-йоркской галерее «Искусство этого века», одну из первых выставок в США, на которой были представлены работы исключительно европейских и американских женщин, под названием «Выставка 31 женщины». Выставка была задумана Гуггенхайм в сотрудничестве с Марселем Дюшаном. "31 женщина": выставка Пегги Гуггенхайм представляет собой кураторскую подборку и переосмысление этой инициативы, включая всех художников, представленных в оригинальной выставке. С помощью этой выставки Фонд стремится не только почтить значительную роль Пегги Гуггенхайм как одной из выдающихся покровительниц и коллекционеров 20-го века, но и сместить повествование от рассмотрения этих женщин в первую очередь через их связи с мужчинами-художниками.
2 часть — Групповая выставка: "Перевернутая башня: Таро как форма и символ" в Мадриде и обзор работ фонда Жоана Миро в Барселоне.
В настоящей экспозиции основными мотивами выступают связь Миро с землей, его желание выйти за рамки классической живописи, стремление к анонимности, насилие военных конфликтов и желание эскапизма, поэзия и молчание, а также анти-живопись.
1 часть — Новое прочтение коллекций — Групповая выставка: "Аппарат 92 в Мадриде." Можно ли повернуть историю вспять?
2 часть — Новое прочтение коллекций — Групповая выставка: "Пьяная лодка: эклектика, институционализм и неповиновение в 80-х" в Мадриде.
В 1980-х годах различные выставки формировали чувства того времени. Для Documenta 1982 года в Касселе куратор Руди Фукс рассматривал возможность назвать выставку «Пьяная лодка » в честь поэмы Артюра Рембо, ссылаясь на искусство, бесцельно дрейфующее, блуждающее вне «войн стилей». Это отсутствие гегемоний в конечном итоге перешло в эклектизм форм, которые определяли художественные практики в то десятилетие. Часть историографии интерпретировала это как сдвиг в сторону консервативных ценностей, где отсутствие истории и критики, а также восстановление художественного индивидуализма соответствовали социальной и политической реальности, в которой доминировала эпоха Рейгана-Тэтчер.
2 часть — Новое прочтение коллекций — Групповая выставка: "Пьяная лодка: эклектика, институционализм и неповиновение в 80-х" в Мадриде.
В 1980-х годах различные выставки формировали чувства того времени. Для Documenta 1982 года в Касселе куратор Руди Фукс рассматривал возможность назвать выставку «Пьяная лодка » в честь поэмы Артюра Рембо, ссылаясь на искусство, бесцельно дрейфующее, блуждающее вне «войн стилей». Это отсутствие гегемоний в конечном итоге перешло в эклектизм форм, которые определяли художественные практики в то десятилетие. Часть историографии интерпретировала это как сдвиг в сторону консервативных ценностей, где отсутствие истории и критики, а также восстановление художественного индивидуализма соответствовали социальной и политической реальности, в которой доминировала эпоха Рейгана-Тэтчер.
1 часть — Ретроспективы Георга Базелица: "Последнее десятилетие" и Олафура Элиассона: "Твоя неожиданная встреча в Стамбуле"
Эта выставка объединяет ключевые аспекты тридцатилетней карьеры Элиассона в области формы, материала, геометрии и многого другого, а также дебютирует с новыми работами, вдохновленными Босфором. Художник и его работы открывают новые возможности для диалога в музее и его окрестностях, размывая границы между интерьером и экстерьером.
2 часть — Прочтение коллекций музеев современного искусства.
Эта выставка объединяет ключевые аспекты тридцатилетней карьеры Элиассона в области формы, материала, геометрии и многого другого, а также дебютирует с новыми работами, вдохновленными Босфором. Художник и его работы открывают новые возможности для диалога в музее и его окрестностях, размывая границы между интерьером и экстерьером.
2 часть — Прочтение коллекций музеев современного искусства.
Автор курса
ЕКАТЕРИНА ВАСИЛЬЕВА
Междисциплинарная художница, независимый куратор, преподаватель авторских курсов по современному искусству и фотографии с 2016.
Организатор Красненьких биеннале и анти с 2021 года в районе Автово в Санкт-Петербурге.
Специализируется на выставках-маршрутах, работе с территорией и развивает в России направление walking art.
Работала по грантам ГЭС-2 и фонда Потанина.
Организатор Красненьких биеннале и анти с 2021 года в районе Автово в Санкт-Петербурге.
Специализируется на выставках-маршрутах, работе с территорией и развивает в России направление walking art.
Работала по грантам ГЭС-2 и фонда Потанина.
Стоимость КУРСА
и способы оплаты
и способы оплаты
Стоимость
12 000 ₽
12 000 ₽
Включает бессрочный доступ ко всем лекциям курса.
Способы оплаты
Данные для платежа вы получите от автора курса.
КУПИТЬ
Для приобретения курса свяжитесь с его автором по одному из контактов ниже. В случае, если Вы не получили ответ в течение 24-х часов, пожалуйста, сообщите об этом на info@neshkola.art
Екатерина Васильева